梓作坊 古琴藝術工坊

林立正老師的新書《林立正的古琴世界》出版了~

想了解林老師的斵琴故事與斵琴技藝的朋友，可以上政府出版品網站，或五南書店、三民書店購買。

書中還有很多珍貴的照片喔~

             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

        林立正，民國33年生，山東萊陽人，民國38年隨家人來臺定居。由於家境清苦，復興高中肄業即進入社會工作，任船長多年，率領船員遠渡惡水重洋。後來因著特別的機緣，接觸古琴、認識古琴，因而愛上古琴，開啟了長達近四十年的製琴生涯。

        民國63年，林立正開始自學製作第一床古琴，民國65年師事古琴大師孫毓芹先生學習古琴鑑定及製琴，爾後並不斷自修研究、精進斲琴技術。民國79起擔任和真琴社社長，致力推動臺灣古琴藝術發展，成為兩岸古琴音樂交流的領航者，影響兩岸琴壇甚巨。

        民國85年成立「天雷琴府」，專為臺灣琴界製作並維修古琴；後成立「造琴技藝研究班」開始傳授製琴技術；民國87年更名「梓作坊古琴造作工坊」，民國102年正式更名為「梓作坊古琴藝術工坊」，將斵琴藝術由傳統樂器製作提升至精緻藝術創造之境。

        民國98年古琴被指定為臺北市傳統藝術，同年林立正獲選為「臺北市文化資產保存技術保存者」，是臺灣地區於斲琴藝術領域獲得官方肯定的第一人。

        林立正先生斲琴至今三十餘年，造琴已達百餘床；另修復唐、宋、元、明、清各朝代老琴五十餘床，其中經典之作則有：臺北故宮元琴「雪夜冰」、馬水龍校長之無名唐琴、張清治教授之唐琴「桐雅」、畫家蔡本烈先生之宋琴「松風致和」、香港唐建垣先生之元琴「青山」、孫師之明琴「鏗韶」。

        林立正不僅是一位製琴家、修琴家，同時也是一位古琴鑑賞家。此外他致力於古琴製作技藝的傳承工作長達二十年，不斷提攜後進，培養後學二十餘人，學生遍布海內外，不僅是臺灣古琴藝術最重要的推動者之一，更是近代古琴歷史上最具影響力的製琴師。

        在所有傳統樂器中，臺灣的產品在品質上均不如大陸製品，唯獨「梓作坊」所製作之古琴，可與大陸製品分庭抗禮，且更勝之。「梓作坊」致力於傳統製琴工藝的研究與推廣，其成員來自各行各業，因對古琴的熱愛而相聚，共同為臺灣古琴工藝的承傳而努力，並經常與「太古琴館」合作，舉辦展演與雅集活動。

淡水近鄰關渡的梓作坊是專做古琴的工房，住著臺灣唯一的古琴傳承者林立正和林法父子。古琴，這個中國最古老的樂器，在二○○三年被聯合國教科文組織列為「人類非物質遺產代表作」。

來到梓作坊探訪這對父子，過程也像古琴一樣，有些遙遠、有些曲折、有些隔閡，但到了之後，似乎可以啟動千年共鳴。

「我有四個兒子，好不容易才騙到一個.....。」六十七歲的林立正邊招呼來學做琴的學生邊說。工房牆上掛滿待修的琴，古琴的外形自成可以觀賞的文物。被「騙」傳承父親志業的林法，替來客沏了龍井茶後，安靜地坐在一旁。三十二歲的他是國內少數會彈琴也會做琴的琴師。

古調雖自愛，今人多不彈。被父親賦予傳承重任、十八歲到北京中央音樂學院學習古琴的林法堅信，琴師也要會彈琴。

古琴的文化內涵豐富，彈奏難度甚高。回憶起一首速度極快的「瀟湘水雲」苦練無功，急性子的他跟著旋律又哼又唱，反覆練習不知多少回才克服。「我大吼一聲宣洩情緒，還驚動了一旁的父親。」林法苦笑，那天的激動猶在眉宇之間。

「一件很困難的事，我做到了。」林法如此定義下二十年功夫的意涵。琴譜像天書、背譜很難、指法繁複，這是技術層面；人格形塑，才是習琴的終極目標。

仍在北藝大民族音樂系攻讀（2011年畢業），林法邊讀書、教學邊開演奏會，「但識琴中趣，何勞弦上音」，臺灣作為漢文化的基因庫，林法父子的愛琴美學，又多了一個印證。

2011/1/14《天下雜誌》微笑臺灣十週年專刊